Bekijk hier onze speellijst met aankomende concerten, voorstellingen en andere optredens.
Het Badr festival is een dynamisch platform in de Verenigde Arabische Emiraten dat kunstenaars, denkers en creatieven uit de islamitische wereld samenbrengt. Het festival verkent de toekomst van islamitische kunst en cultuur door middel van tentoonstellingen, gesprekken en innovatieve presentaties. Binnenkort volgt meer informatie over het programma van AAO op dit bijzondere festival.
kaartverkoop gestart!
Geniet mee met onvergetelijke melodieën van bekende nummers uit de Arabische muziekgeschiedenis. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een uitvoering van klassieke en hedendaagse Arabische liederen, samen met een selectie uit het Marokkaanse repertoire, zoals de tijdloze meesterwerken en melodieën van Umm Kulthum, Abdelhalim Hafez, Fairuz, Samira Saïd en vele anderen.
Over het Amsterdams Andalusisch Orkest
Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich richt op de rijke muzikale tradities van Al-Andalus, de Arabische, Berberse en Sefardische invloeden in Zuid-Spanje en Noord-Afrika. Het orkest brengt authentieke en vernieuwende uitvoeringen van Andalusische muziek, Arabische klassieke muziek en Maghrebijnse stijlen, vaak in samenwerking met internationale artiesten. Naast concerten organiseert het AAO educatieve projecten en interculturele programma’s om de muzikale erfenis levend te houden en toegankelijk te maken voor een breed publiek.
Geniet mee met onvergetelijke melodieën van bekende nummers uit de Arabische muziekgeschiedenis. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een uitvoering van klassieke en hedendaagse Arabische liederen, samen met een selectie uit het Marokkaanse repertoire, zoals de tijdloze meesterwerken en melodieën van Umm Kulthum, Abdelhalim Hafez, Fairuz, Samira Saïd en vele anderen.
Over het Amsterdams Andalusisch Orkest
Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich richt op de rijke muzikale tradities van Al-Andalus, de Arabische, Berberse en Sefardische invloeden in Zuid-Spanje en Noord-Afrika. Het orkest brengt authentieke en vernieuwende uitvoeringen van Andalusische muziek, Arabische klassieke muziek en Maghrebijnse stijlen, vaak in samenwerking met internationale artiesten. Naast concerten organiseert het AAO educatieve projecten en interculturele programma’s om de muzikale erfenis levend te houden en toegankelijk te maken voor een breed publiek.
De opera Oum A Son’s Quest for His Mother - een samenwerking tussen de Nationale Opera, het Amsterdams Andalusisch Orkest en Meervaart - beleeft haar "UK Premiere" in deBarbican in Londen!
Bushra El-Turk / Wajdi Mouawad / Kenza Koutchoukali
De 19-jarige Wahab ploetert door een nachtelijke sneeuwstorm, op weg naar het ziekenhuis waar zijn moeder op sterven ligt. Dit is het laatste moment waarop hij nog de knoop van zijn relatie met haar kan ontwarren. Diep in zijn hart draagt Wahab het nummer Al-Atlal ('De ruïnes')van de
Egyptische zangeres Oum Kalthoum met zich mee. Het lied belichaamt het verdriet om een verloren thuis, de hunkering naar liefde en uiteindelijk de belofte van een verzoening te midden van de brokstukken van een relatie.
De muziektheatervoorstelling is een ode aan een verborgen icoon Umm Kulthum.
Compositie Bushra El-Turk
Regie Kenza Koutchoukali
Tekstbewerking Wout van Tongeren
Muzikale leiding Kanako Abe
Amsterdams Andalusisch Orkest Haytham Safia, Marianne Noordink, Mohamed Al Mokhlis, Modar Salama, Léa Besançon, Jaafar Lougmani, Ahmed El Maai, Rémy Dielemans
Muzikaal projectleider Amsterdams Andalusisch Orkest Elias El Houssaini
Decor en video Yannick Verweij
Kostuums Hannah Sibai
Licht Yuri Schreuders
Dramaturgie Wout van Tongeren
Choreografie Roshanak Morrowatian
Actrice Nadia Amin
Contra-alt Ghalia Benali
Mezzosopraan Dima Orsho
Sopraan Bernadeta Astari
Het Zaantheater verwelkomt de legendarische Marokkaanse groep “NASS EL GHIWANE” voor een sensationeel concert. Dit unieke concert, geproduceerd door productiehuis SPARKL PROD, laat je de passie en het uitzonderlijke talent van deze legendarische groep ervaren. Een unieke muzikale belevenis die in uw geheugen gegrift zal staan. Mis dit zeldzame evenement niet!
Spinning Stories is dé dag voor kinderen en jongeren van 4 t/m 12 jaar om de wondere wereld van verhalen te ontdekken!
Er is voor ieder wat wils: van voorleessessies tot schrijfworkshops, en van kleur- en tekenhoekjes tot een kinderboekenmarkt. Ontmoet je favoriete auteurs van boeken als Het meisje met de zaadjes in het haar, Lachen! en Ik kan het zelf. Maak je eigen foto-verhaal, laat je meevoeren in een interactieve muzikale wereld door het Amsterdams Andalusisch Orkest, of ontdek een nieuwe taalwereld.
Nieuw dit jaar is een speciaal programma voor kinderen vanaf 10 jaar. Werk samen aan je eigen performance!
Meer informatie volgt na de zomer!
Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een muzikaal eerbetoon aan een van de onvergetelijke iconen van de Arabische wereld: de Algerijnse zangeres en actrice Warda Al-Jazairia. Ontdekt in Beiroet en beroemd geworden in Egypte, groeide zij uit tot een nationaal symbool van hoop. Laat je meevoeren en ontdek het inspirerende verhaal achter de ‘Roos van Algerije’.
Warda blijft voor de Arabische wereld een tijdloos symbool van hoop en verbondenheid. Tijdens de Algerijnse bevrijdingsstrijd werd ze een van de meest geliefde nationale iconen. Met slechts één noot wist ze menigten tot tranen te roeren. Ook meer dan tien jaar na haar overlijden klinkt haar muziek nog overal: opnieuw uitgebracht op vinyl, afgespeeld op radiostations, gedraaid op feesten, in huizen en op bruiloften. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt haar muzikale nalatenschap tot leven. Soliste Carla Ramia vertolkt Wardas repertoire met gevoel en respect voor haar muzikale erfgoed.
Carla Ramia zingt Warda
Met haar warme stem en diepe kennis van het Arabische repertoire brengt de Libanese zangeres Carla Ramia samen met het Amsterdams Andalusisch Orkest een hommage aan de legendarische Algerijnse diva Warda. Warda, geliefd om haar betoverende liederen over liefde en verlangen, wist generaties luisteraars te raken in de Arabische wereld en ver daarbuiten.
Carla Ramia laat deze iconische melodieën opnieuw tot leven komen – met respect voor de traditie én met haar eigen artistieke signatuur. Een avond vol muzikale herinneringen, waarin tijdloze klassiekers van Warda opnieuw zullen schitteren.
Dit concert is onderdeel van Cairo's Golden Age Trilogie.
Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een muzikaal eerbetoon aan een van de onvergetelijke iconen van de Arabische wereld: de Algerijnse zangeres en actrice Warda Al-Jazairia. Ontdekt in Beiroet en beroemd geworden in Egypte, groeide zij uit tot een nationaal symbool van hoop. Laat je meevoeren en ontdek het inspirerende verhaal achter de ‘Roos van Algerije’.
Warda blijft voor de Arabische wereld een tijdloos symbool van hoop en verbondenheid. Tijdens de Algerijnse bevrijdingsstrijd werd ze een van de meest geliefde nationale iconen. Met slechts één noot wist ze menigten tot tranen te roeren. Ook meer dan tien jaar na haar overlijden klinkt haar muziek nog overal: opnieuw uitgebracht op vinyl, afgespeeld op radiostations, gedraaid op feesten, in huizen en op bruiloften. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt haar muzikale nalatenschap tot leven.
Dit concert is onderdeel van Cairo's Golden Age Trilogie.
Na twee succesvolle edities met artiesten uit Amsterdam Zuidoost is het op 13 november de beurt aan het bruisende Nieuw-West in From New West with Love. In de Grote Zaal brengen meer dan twintig artiesten een wervelende show vol muziek, dans en 'spoken word'. Verwacht een kleurrijke mix van genres die Nieuw-West rijk is: van klassiek en jazz tot levenslied, pop, hiphop, Turkse, Surinaamse, Marokkaanse en Arabische stijlen.
Op het podium schitteren grote namen, zoals de internationaal gevierde zangeres Karsu, de legendarische Willeke Alberti, rapper Dio en zanger/ud-speler Ahmed El Maai. Ook columnist Henk Spaan levert een bijdrage met een speciaal voor deze avond geschreven tekst. De muzikale begeleiding is in handen van het Oorkaan Ensemble en het Amsterdams Andalusisch Orkest. De presentatie wordt verzorgd door comedian Howard Komproe en thaibokser en jongerenwerker Soumia Abalhaya.
Voor dit concert komt op een later moment een beperkt aantal kaarten met Stadspas-korting beschikbaar. Houd hiervoor de website van de Stadspas in de gaten.
Amsterdam Nieuw-West is het grootste stadsdeel in Amsterdam, met ruim 170.000 inwoners en is een smeltkroes van culturen, talenten en muzikale stijlen. Vanavond hebben we diverse generaties artiesten op het podium, van gevestigde namen tot opkomend talent. Nieuw-West bruist van creativiteit en muzikaal ondernemerschap. Denk aan de energieke kaseko-klanken van Baas Berg, de ontroerende liedjes van singer-songwriter Lara Bakker, of woordkunstenaar DiDin die ook internationaal doorbreekt met zijn unieke mix tussen spoken word en rap. Hiphop-artiest Dio eert zijn roots met het album De Vlugtlaan, vernoemd naar de centrale verkeersader van Nieuw-West. Diverse muziekstijlen passeren: klassiek Arabisch-Andalusische klanken van ud-speler en zanger Ahmed El Maai, de Turkse Emine Bostanci bespeelt het traditionele strijkinstrument kemençe en het swingt met de Braziliaanse latin sounds van fluitist/zangeres Floor Polder.
In de foyers van Het Concertgebouw vind je bovendien een inspirerend randprogramma met kunst, ondernemerschap en culinaire verrassingen uit de wijk. Ontdek de verhalen, smaken en gezichten van New West!
Levenslied-ster Willeke Alberti kent iedereen, evenals de internationaal bekende zangeres en pianist Karsu, met haar unieke mix van klassieke muziek, jazz en pop. Zangeres/actrice Joy Wielkens schitterde deze zomer in Hadestown. Klassiek Arabisch-Andalusische klanken hoor je van ud-speler en zanger Ahmed El Maai, Surinaamse kaseko klanken van de groep Baas Berg onder leiding van saxofonist Jermaine Bergtop, het traditionele strijkinstrument kemençe wordt virtuoos bespeeld door de Turkse Emine Bostancı en fluitist/zangeres Floor Polder brengt Braziliaanse en Latin muziek. Dio rapt over Nieuw-West op zijn nieuwe album De Vlugtlaan en DinDin werkt internationaal aan Arabische projecten. Upcoming rapfromatie Rens, Jaïr & Ome Uncle wordt getipt als de opvolgers van De Jeugd van Tegenwoordig. Danseres Sigourney Henning Limoen danst op live saxofoonspel van saxofonist en componist Sanne Landvreugd. Singer-songwriter Lara Bakker combineert Nederlandstalige pop en invloeden uit de kleinkunst en folk. Alle artiesten worden begeleid door de gerenommeerde muziekgezelschappen het Oorkaan Ensemble en het Amsterdams Andalusisch Orkest.
From New West with Love is een productie van Het Concertgebouw, in samenwerking met Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West. Het project wordt mede mogelijk gemaakt door Het Concertgebouw Fonds, Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West, Meervaart en andere betrokken partners.
Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) komt naar Zwolle! Op uitnodiging van Jawdat Shaabo, samensteller van het programma Tent van het Oosten. Een bijzonder programma waarbinnen je kennis maakt met de cultuur van Marokko tot Afghanistan.
Deze avond is het Amsterdams Andalusisch Orkest te zien en horen. 'AAO's multi-instrumentalist Ahmed el Maai neemt je mee op zijn reis van Tanger naar Amsterdam in muziek vol Arabo-Andalusische, flamenco- en Maghreb-invloeden. Samen met zijn collega musici van het AAO brengt hij repertoire uit zijn debuutalbum (november 2024) tot leven: spiritueel, expressief en diep geworteld in traditie én nu.
Achmed El Maai speelt onder andere de qanun en heeft een prachtige stem die je sowieso mee op reis neemt - en verwarmt deze koudere dagen van het jaar.
Kaarverkoop getart via Odeon, Zwolsetheaters - Zwolle
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
Kaartverkoop binnenkort van start!
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
Kaartverkoop binnenkort van start!
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
De viool bevrijdt zich van zijn brave en ietwat deftige imago tijdens de Nacht van de Viool. In de bovenzalen van TivoliVredenburg klinkt de viool in alle toonaarden, samenstellingen en genres: van jazz en pop tot volksmuziek, van gipsy en global tot elektronisch en van improvisatie tot multidisciplinair en experimenteel. Mis de grote Mash-Up niet – wanneer de complete line-up samen met genre-bending violist Tim Kliphuis op het hoofdpodium verschijnt.
Informatie volgt nog.
Terug op veler verzoek: een avond zwijmelen bij filmmuziek uit de grote love stories van de Egyptische en Arabische cinema. Het Amsterdams Andalusisch Orkest viert Valentijnsdag met passie en overgave en brengt iconen als Abdel Halim Hafez, Umm Kulthum en Fairuz weer even dichtbij.
Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een ode aan de Syrische zanger Farid al-Atrash: de ‘koning van de ud’ en een legende in de Arabische muziekgeschiedenis. Met zijn diepe stem en virtuoze spel wist hij miljoenen harten te raken. Farid stond bekend om zijn melancholische liederen over liefde en verlies, waarmee hij emotie op ongeëvenaarde wijze tot uitdrukking bracht.
Dankzij de plaatopnames en radio-optredens van Al-Atrash met de legendarische Egyptische zangeres Umm Kulthum werd de traditionele populaire Arabische muziek vanaf 1950 wereldwijd geliefd. Al-Atrash – die net als Kulthum halverwege de jaren zeventig overleed –schreef meer dan vijfhonderd nummers, voornamelijk romantische liefdesliederen. Zijn muziek leeft voort als een tijdloze erfenis die generaties blijft inspireren.
Let op! Oorspronkelijk kondigden wij aan dat vanavond het programma Cairo's Golden Age uitgevoerd zou worden, maar dat vindt plaats op 15 mei 2026. Kaartkopers hebben hierover bericht ontvangen.
Dit concert is onderdeel van Cairo's Golden Age Trilogie.
