Bekijk hier onze speellijst met aankomende concerten, voorstellingen en andere optredens.
Als je het woord 'arabicana' opzoekt, vind je een muziekgenre en zijn uitvinders; NO Blues. Zij noemden hun unieke mix van Americana (folk, blues en country) en Arabische muziek 'Arabicana'. Zelfs na tien jaar is de band die Oriëntaalse muziek en Amerikaanse folkblues combineert, nog steeds uniek in de wereld. Wat begon als een experiment, is uitgegroeid tot een volwaardig muziekgenre.
NO blues overbrugt de kloof tussen oost en west en verandert de Nijl en de Mississippi in één muzikale delta. Hoewel de band al tien jaar samen is, blijft hun geluid altijd direct en fris. Oud-speler Haytham Safia: "We gaan terug naar de kern van gitaar, oud, contrabas en percussie." NO blues kiest ervoor om actuele gebeurtenissen als thema's voor hun liedjes te gebruiken. Liedjes zoals Exodus en The World Keeps Turning verwijzen naar mensen die een toevlucht zoeken, en Two Trains en Gods Move verwijzen naar religieuze thema's.
Bassist Anne-Maarten van Heuvelen zegt: "NO blues is altijd een politieke verklaring in muziek geweest, dus we moesten dat opvolgen met onze teksten." Gitarist Ad van Meurs: "We zijn nooit een politieke band geweest, maar we kijken zeker ook niet de andere kant op."
Credits:
Haytham Safia - Ud & zang
Anne-Maarten van Heuvelen - Contrabas & zang
Osama Meleegi - Percussie & zang
Janos Keulen - Gitaar & zang
Alles is een ontmoeting, zegt het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO), en van elke ontmoeting wordt je rijker. Het AAO speelt vanavond een voorproefje van de muziek uit Mystic, een dansvoorstelling van de prijswinnende choreograaf Shailesh Bahoran. In Mystic verkent het AAO muziek uit een enorm gebied, van West-China tot het Iberisch schiereiland, in een vervoerende zoektocht naar kruisbestuiving en spirituele verbinding. Mystic gaat in voorjaar 2025 met de dansers van ICK Dans Amsterdam en Illusionary Rockaz Company in première tijdens het ICK Fest in de Meervaart, gevolgd door een nationale tournee.
De muziek van het Midden-Oosten kenmerkt zich door een bijzonder gebruik van toonladdersystemen. Deze maqams bestaan niet alleen uit bepaalde noten, maar vormen een complex van samenhangende melodieën, versieringen en spirituele betekenissen. Vergelijkbare muziektradities bestaan in andere delen van de wereld, van de Balkan en de Kaukasus tot de Maghreb en zelfs bij de West-Chinese Oeigoeren. In dit concert gaat het AAO overal op bezoek.
Programma
18:00 - 20:00 / DJ
20:00 - 21:00 / concert
21:00 - 23:00 / DJ
Haytham Safia - ud
Daniel van Huffelen - contrabas
Marianne Noordink - ney en dwarsfluit
Salah Eddine Mesbah - vocals en percussie
Khalil Khoury - qanun
Tijdens deze preview kun je genieten van de rijke klanken waar de oud om bekend staat. Yasir Al-Magid en Hamed Saeed, beide liefhebbers van Arabische muziek, betoveren je met prachtige composities en meeslepende improvisaties. Onder begeleiding van Hamed, die dit klassieke instrument bespeelt sinds zijn jeugd, krijgt de stem van Yasir de perfecte omlijsting om je te laten wegdromen.
Dit concert is onderdeel van het UD festival 2024 dat plaatsvindt tussen 25 oktober en 1 december. Meer info op www.udfestival.nl.
Yasir Al Magid, afkomstig uit Irak, heeft sinds zijn jeugd een diepe liefde voor de Arabische muziek. Hij studeerde af aan het Instituut voor Schone Kunsten, waar hij zich specialiseerde in Muziek en Zang. Yasir heeft diverse muzikale werken op zijn naam staan.
.jpeg)
Hamed Saeed, geboren in Irak, is een getalenteerde oedspeler, componist en zanger. Naast zijn muzikale talenten heeft hij een Bachelor in de Rechten en beschikt hij over 18 jaar ervaring in de muziek- en kunstwereld. Zijn interesse en expertise liggen vooral bij de Irakese muziek. Hamed woont momenteel in Finland, waar hij zijn muzikale carrière voortzet en bijdraagt aan de culturele diversiteit.
Spiritual Crossroads’
Luister met je hart en ziel.
Amsterdams Andalusisch Orkest en Tevazu Sufi Music Ensemble slaan wederom de handen ineen en presenteren een meespelend spiritueel event ‘Spiritual Crossroads’. Vanuit Amsterdam reis je met ons mee naar het hof van de Ottomaanse sultan en het mystieke Alhambra van Granada en weer terug. Dit muzikale programma is rijk aan eeuwenoude spirituele dichtkunst van meesters als Ibn Arabi en Rumi. De muzikale omlijsting maakt het tot een ritmisch schouwspel van instrumentale verfijning. Met een zeer uitgebreid repertoire van spirituele liederen trachten beide ensembles jou mee te nemen op een muzikale reis.
Over Tevazu Sufi Music Ensemble
Het Tevazu Sufi Music Ensemble is in 2001 opgericht en bestaat uit 11 Nederlands-Turkse Sufi musici, zangers en semazens, ofwel draaiende derwisjen. Als een van de oudste en enige traditionele Sufi ensembles vanuit eigen bodem, brengt Tevazu al jaren nationaal en internationaal muziek en dans ten tonele geïnspireerd op de Islamitische Sufi traditie uit Turkije en het Midden-Oosten.
De stem van de revolutie - Ode aan Umm Kulthum
Amsterdams Andalusisch Orkest viert de erfenis van Umm Kulthum, icoon van de Arabische cultuur, met een drieluik. Dit concert dompelt je onder in het postkoloniale Egypte, waar Umm Kulthum een cruciale rol speelde. Haar muziek, uitgezonden via Radio Cairo, was een symbool van hoop en verandering. De opkomst van Umm Kulthum ging hand in hand met de onafhankelijkheid van Egypte. Een van haar songs werd zelfs het officiële volkslied van 1960 tot 1979.
Amsterdams Andalusisch Orkest geeft nieuwe glans aan deze wonderlijke geschiedenis, samen met internationale gasten. Al tien jaar brengt het orkest rijke muzikale tradities samen met nieuw publiek.
Noor Nizar Rohana, Amsterdams Andalusisch Orkest, Tony Overwater & Friends
Noor
Tijdens Noor geniet je van muzikanten uit Iran, Turkije, Palestina en Marokko in samenwerking met Nizar Rohana, Amsterdams Andalusisch Orkest, Tony Overwater en friends. Elke muzikant draagt bij met zijn eigen composities, waarbij improvisatie een belangrijke rol speelt. Dit resulteert in een rijke mix van muzikale invloeden, terwijl de unieke achtergrond van elke muzikant behouden blijft.
Voor het UD Festival 2024 hebben de Palestijnse ud-speler Nizar Rohana en bassist Tony Overwater opnieuw een aantal uitzonderlijke muzikanten geselecteerd, waaronder de Iraanse tar-speler Khorshid Dadbeh, de Turkse kemençe-speler Emine Bostancı, en de Marokkaanse qanun-speler Ahmed al Maai.
Verteller Sahand Sahebdivani zorgt met zijn verhalen voor de verbinding door de muziek in een theatrale context te plaatsen.
De reis van de ud
De ud heeft een lange reis afgelegd. Oorspronkelijk afkomstig uit Mesopotamië 5000 jaar geleden, heeft dit instrument zich over de hele wereld verspreid en blijft het centraal staan in de Arabische muziek. Net zoals elke muzikant in Europa een beetje gitaar of piano speelt, spelen mensen in de landen ten zuiden van de Middellandse Zee de ud. In de Middeleeuwen was de ud het instrument waaruit zowel de luit als de gitaar ontstonden, en het nam later een centrale plaats in in de westerse muziek.
Het Noor Ensemble, een initiatief van het Amsterdams Andalusisch Orkest en de Tonality Foundation, brengt muzikanten uit Iran, Turkije, Palestina en Marokko samen.
.jpg)
OPENINGSCONCERT AMSTERDAM 750 - Een avond die je maar één keer kunt beleven!
Op 27 oktober 2024 organiseren Metropole Orkest, ISH Dance Collective, ZO! Gospel Choir en uitvoerend producent Making Waves een eenmalig concert in de Ziggo Dome als feestelijke aftrap van het jubileumjaar Amsterdam 750.
Met optredens van o.a. André Hazes - Berget Lewis - Donnie - Edsilia Rombley - Latifah - Niki Jacobs - René Froger - S10 - Sophie Straat - Trijntje Oosterhuis - Van der Laan en Woe - Metropole Orkest - ISH Dance Collective - ZO! Gospel Choir - Het Nationale Ballet - Rayen Panday - Gershwin Bonevacia - Amsterdams Andalusisch Orkest & nog meer.
Bezoekers worden tijdens de show meegenomen op een muzikale en visuele tijdreis door de geschiedenis van 750 jaar Amsterdam. Het programma bevat uiteenlopende muzikale optredens, van klassiekers tot house, hiphop dans en urban sports performances, aangevuld met persoonlijke toegiften van diverse artiesten.
Meer informatie? Ga naar www.openingsconcertamsterdam.nl
Video credits: Regisseur en Producent: Jerom Fischer / GAIIA Studio Muziek: Metropole Orkest Zang: ZO! Gospel Choir BMX’er: Dez Maarsen / ISH Dance CollectiveDanser: Arnold Maison de Tout / ISH Dance Collective Violist: Vera LaporevaSaxofonist: Paul van der Feen Oed: Hamza Amrani Arrangement: Alexander van PoptaAudio engineer: Paul PouwerCamera: Richard Spierings Camera assistent: Jelle Bokkelman Tweede camera assistent: Bo Fabrie Hoofdverlichtingstechnicus: Ryan Schaminee Productie: Annerieke Glaser Productie assistent: Sterre BakkerExtra dank aan: Andre Hazes en Latifah
André Hazes -Berget Lewis - Donnie - Edsilia Rombley - Latifah - Niki Jacobs - René Froger - S10 - Sophie Straat - Trijntje Oosterhuis - Van der Laan en Woe - Metropole Orkest - ISH Dance Collective - ZO! Gospel Choir - Rayen Panday - Het Nationale Ballet - Gershwin Bonevacia - Amsterdams Andalusisch Orkest& nog meer
“Soms kun je niet naar huis terugkeren”
Jawa Manla zal muziek uitvoeren van haar nieuwste album 'Distant Roots'. Dit album verkent de diepe emoties die verbonden zijn met de onmogelijkheid om terug naar huis te keren, en resoneert met een diep verlangen naar vertrouwde landschappen en de gekoesterde herinneringen aan haar jeugd.
Geworteld in de kracht en schoonheid van Arabische poëzie, verkent het album verschillende emoties en reflecteert het op Jawa's muzikale reis. Beginnend in Damascus, gaat het via Caïro, Istanboel en Griekenland, en vindt uiteindelijk een thuis in Amsterdam. 'Distant Roots' is een sonische reis. Het verbindt haar ontwortelde verleden met haar huidige thuis. Door middel van muziek verbindt ze haar verleden en heden, verkent ze nostalgie en verlies, en omarmt ze haar identiteit.
The New York Times noemde haar de "schepper van haar eigen mythen" en plaatste haar in de top tien van podiumacts van 2013. Een decennium later blijft de Belgisch-Tunesische zangeres Ghalia Benali het publiek op het podium betoveren. Kom en ervaar de magie van de vrouw die bekend staat als de "Aretha Franklin van Carthago." Ze heeft een divers artistiek portfolio met twaalf albums, verschillende samenwerkingen, vijf films, een Egyptische tv-serie, een boek en schilderijen. In haar band wordt de ud bespeeld door Moufadel Adhoum. Verwacht een speciaal concert met poëzie, soefi-invloeden en klassiekers van Oum Kalthoum en Abdel Halim Hafez.
Nacht van de Arabische Literatuur
UD Festival X El Hizjra
UD Festival en El Hizjra slaan de handen ineen tijdens de ‘Nacht van de Arabische Literatuur’. Het literair-muzikale programma vol vertellingen, muzikale intermezzi en lezingen gaat over de kracht van de mystieke dichtkunstvormen uit Al Andalus, Maghreb, Egypte en de Levant.
Wie waren deze toonaangevende dichters? Hoe zouden ze in onze tijd kijken naar complexe vraagstukken? Welke muzikale emotie past bij de dichtvorm? De Andalusische geleerde Ibn Arabi (1165-1240) en Perzische dichtmeester Jalal ad-Din Rumi (1207-1273) dienen als inspiratie voor de rijke dichtkunst in de bloeiperiode van de Arabische literatuur.
Auteur Willem Bruls verzorgt een college en gaat op zoek naar sporen van deze meesters. Hij onderzoekt de invloed van de dichtkunst op een stad als Aleppo, waar diverse lagen van repertoires en tradities samenkomen en muziek een prominente rol inneemt in het dagelijks leven.
Talentvolle makers zetten de vertelling van Bruls voort door een literair-muzikale voyage te maken, met nieuwe interpretaties van dichters als Rumi en Ibn Arabi. De begeleiding op de ud leidt tot een symbiose waar woorden, kleuren en muziek boven de kracht van taal hangen.
De avond wordt afgesloten met een literaire prijs voor meest talentvolle schrijver.
Noor Nizar Rohana, Amsterdams Andalusisch Orkest, Tony Overwater & Friends
Noor
Tijdens Noor geniet je van muzikanten uit Iran, Turkije, Palestina en Marokko in samenwerking met Nizar Rohana, Amsterdams Andalusisch Orkest, Tony Overwater en friends. Elke muzikant draagt bij met zijn eigen composities, waarbij improvisatie een belangrijke rol speelt. Dit resulteert in een rijke mix van muzikale invloeden, terwijl de unieke achtergrond van elke muzikant behouden blijft.
Voor het UD Festival 2024 hebben de Palestijnse ud-speler Nizar Rohana en bassist Tony Overwater opnieuw een aantal uitzonderlijke muzikanten geselecteerd, waaronder de Iraanse tar-speler Khorshid Dadbeh, de Turkse kemençe-speler Emine Bostancı, en de Marokkaanse qanun-speler Ahmed al Maai.
Verteller Sahand Sahebdivani zorgt met zijn verhalen voor de verbinding door de muziek in een theatrale context te plaatsen.
De reis van de ud
De ud heeft een lange reis afgelegd. Oorspronkelijk afkomstig uit Mesopotamië 5000 jaar geleden, heeft dit instrument zich over de hele wereld verspreid en blijft het centraal staan in de Arabische muziek. Net zoals elke muzikant in Europa een beetje gitaar of piano speelt, spelen mensen in de landen ten zuiden van de Middellandse Zee de ud. In de Middeleeuwen was de ud het instrument waaruit zowel de luit als de gitaar ontstonden, en het nam later een centrale plaats in in de westerse muziek.
Het Noor Ensemble, een initiatief van het Amsterdams Andalusisch Orkest en de Tonality Foundation, brengt muzikanten uit Iran, Turkije, Palestina en Marokko samen.
The New York Times noemde haar de "schepper van haar eigen mythen" en plaatste haar in de top tien van podiumacts van 2013. Een decennium later blijft de Belgisch-Tunesische zangeres Ghalia Benali het publiek op het podium betoveren. Kom en ervaar de magie van de vrouw die bekend staat als de "Aretha Franklin van Carthago." Ze heeft een divers artistiek portfolio met twaalf albums, verschillende samenwerkingen, vijf films, een Egyptische tv-serie, een boek en schilderijen. In haar band wordt de ud bespeeld door Moufadel Adhoum. Verwacht een speciaal concert met poëzie, soefi-invloeden en klassiekers van Oum Kalthoum en Abdel Halim Hafez.
Reis naar de wortels van de oud. Van de bloeiperiode van Moors Granada tot de mystieke kleuren van de 'muwashahat' uit de Levant. Ahmed El Maai, een multi-getalenteerde artiest op de oud, qanun, altviool en zang, heeft tijdens zijn reis verschillende klassiekers herschreven, met speciale aandacht voor de oud als centrale verbinder. Hij brengt een eerbetoon aan deze klassiekers die hem als persoon en artiest hebben gevormd in Tanger, Brussel en Amsterdam.
Van de volksgeluiden van de Maghreb tot de spirituele tonen van zijn grote inspiratiebron Oum Kalthoum. Hij vat het als volgt samen: "Mijn muziek moet warm klinken en dicht bij de bron blijven. Het album 'El Maai' is een persoonlijk portret." Voor dit concert heeft hij musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest geselecteerd, die een speciale touch toevoegen aan deze warme klankkleuren. Ahmed El Maai heeft de harten van vele artiesten en publiek in Nederland veroverd met zijn betoverende optredens. Hij heeft eerder het podium gedeeld met onder andere het Metropole Orkest, Cappella Amsterdam, Estrella Morente en Sami Yusuf.
Ahmed El Maai
Ahmed El Maai is een multi-getalenteerde artiest op de oud, qanun, altviool en zang. Hij is een van de meest getalenteerde muzikanten uit Marokko. Ahmed El Maai's liefde voor Andalusische muziek begon aan het conservatorium in Tanger. Sinds 2005 combineert hij Andalusische muziek met andere stijlen. Tijdens dit concert presenteert hij zijn nieuwe album, waarbij hij zijn publiek meeneemt op een reis naar de wortels van de ud. Op het album heeft hij verschillende klassiekers herschreven, met speciale aandacht voor de ud als centrale verbinder. Hij brengt een eerbetoon aan deze klassiekers die hem als persoon en artiest hebben gevormd in Tanger, Brussel en Amsterdam: van de volksgeluiden van de Maghreb tot de spirituele tonen van zijn grote inspiratiebron, Oum Kalthoum.
“Soms kun je niet naar huis terugkeren”
Jawa Manla zal muziek uitvoeren van haar nieuwste album 'Distant Roots'. Dit album verkent de diepe emoties die verbonden zijn met de onmogelijkheid om terug naar huis te keren, en resoneert met een diep verlangen naar vertrouwde landschappen en de gekoesterde herinneringen aan haar jeugd.
Geworteld in de kracht en schoonheid van Arabische poëzie, verkent het album verschillende emoties en reflecteert het op Jawa's muzikale reis. Beginnend in Damascus, gaat het via Caïro, Istanboel en Griekenland, en vindt uiteindelijk een thuis in Amsterdam. 'Distant Roots' is een sonische reis. Het verbindt haar ontwortelde verleden met haar huidige thuis. Door middel van muziek verbindt ze haar verleden en heden, verkent ze nostalgie en verlies, en omarmt ze haar identiteit.
De schoonheid van de oed, de Arabische luit, ingebed in klassieke strijkers.
Vanwege zijn pure, breekbare spel wordt Driss El Maloumi ook wel de ‘tovenaar van de oed’ genoemd. Als kind werd hij al betoverd door orkesten die hij hoorde in films, de violen en harmonieën. Al jaren speelt hij met de gedachten om samen te werken met een kamerorkest. Na twee jaar voorbereiding komt die droom eindelijk uit met het project Tafassil, waarin de snaren en de percussie van zijn trio verstrengelen met de klassieke strijkinstrumenten van het Watar Quintet.
Terwijl Driss componeerde voor Tafassil, observeerde hij het dagelijkse leven. Allerlei vluchtige momenten komen voorbij: de zonsopgang, de mensen die hun werk beginnen, ouders die hun kinderen naar school brengen en de geuren en kleuren van het dagelijkse leven. Maar hij reflecteert ook op hoe die schijnbaar onbelangrijke details in verhouding staan tot het overweldigende wereldtoneel.
Driss El Maloumi, geboren in Agadir, Marokko, werkte samen met veel verschillende ensembles en musici, onder wie Jordi Savall, Debashish Bhattacharya en Montserrat Figueras. Hij componeerde onder meer voor theater en film. Driss vormt zijn trio met twee percussionisten, zijn jongere broer Saïd El Maloumi en Lahoucine Baqir.
Driss El Maloumi oed/zang, Saïd El Maloumi daf/zarb/oudou/cajon, Lahoucine Baqir daf/darbouka/req, castagnetten/zang, Amèle Metlini viool, Silvia Bazantova viool, Marie Ghitta altviool, Merryl Havard cello, Adrien Tyberghein contrabas
I.s.m. November Music
De schoonheid van de oed, de Arabische luit, ingebed in klassieke strijkers.
Vanwege zijn pure, breekbare spel wordt Driss El Maloumi ook wel de ‘tovenaar van de oed’ genoemd. Als kind werd hij al betoverd door orkesten die hij hoorde in films, de violen en harmonieën. Al jaren speelt hij met de gedachten om samen te werken met een kamerorkest. Na twee jaar voorbereiding komt die droom eindelijk uit met het project Tafassil, waarin de snaren en de percussie van zijn trio verstrengelen met de klassieke strijkinstrumenten van het Watar Quintet.
Terwijl Driss componeerde voor Tafassil, observeerde hij het dagelijkse leven. Allerlei vluchtige momenten komen voorbij: de zonsopgang, de mensen die hun werk beginnen, ouders die hun kinderen naar school brengen en de geuren en kleuren van het dagelijkse leven. Maar hij reflecteert ook op hoe die schijnbaar onbelangrijke details in verhouding staan tot het overweldigende wereldtoneel.
Driss El Maloumi, geboren in Agadir, Marokko, werkte samen met veel verschillende ensembles en musici, onder wie Jordi Savall, Debashish Bhattacharya en Montserrat Figueras. Hij componeerde onder meer voor theater en film. Driss vormt zijn trio met twee percussionisten, zijn jongere broer Saïd El Maloumi en Lahoucine Baqir.
Driss El Maloumi oed/zang, Saïd El Maloumi daf/zarb/oudou/cajon, Lahoucine Baqir daf/darbouka/req, castagnetten/zang, Amèle Metlini viool, Silvia Bazantova viool, Marie Ghitta altviool, Merryl Havard cello, Adrien Tyberghein contrabas
The New York Times noemde haar de "schepper van haar eigen mythen" en plaatste haar in de top tien van podiumacts van 2013. Een decennium later blijft de Belgisch-Tunesische zangeres Ghalia Benali het publiek op het podium betoveren. Kom en ervaar de magie van de vrouw die bekend staat als de "Aretha Franklin van Carthago." Ze heeft een divers artistiek portfolio met twaalf albums, verschillende samenwerkingen, vijf films, een Egyptische tv-serie, een boek en schilderijen. In haar band wordt de ud bespeeld door Moufadel Adhoum. Verwacht een speciaal concert met poëzie, soefi-invloeden en klassiekers van Oum Kalthoum en Abdel Halim Hafez.
De authentieke oed ontmoet jazz, flamenco en Indiase muziek.
De muzikale reis van Nazih Borish, muziekcomponist en oed-speler geboren in Latakia, Syrië, begon op zeer jonge leeftijd. Vanaf zijn vijfde leerde hij zichzelf de oed te spelen. Op zijn dertiende speelde hij al de oed in populaire muziekbands. Een behoorlijk bijzonder begin van zijn muziekcarrière.
Door zijn eigen stijl te introduceren, technieken voor het eerst toe te passen op de oed, en muzikale klanken zoals jazz, flamenco en Indiase muziek te combineren, werd een authentiek Nazih Borish-geluid geboren.
In 2000 richtte hij in zijn geboortestad Latakia, Syrië, zijn eigen school op om de oed te onderwijzen, en leerde hij meer dan 100 studenten hoe ze dit buitengewone instrument moesten bespelen. In 2016 verhuisde hij naar Montreal om zijn muzikale missie voort te zetten en zijn muzikale familie uit te breiden. In 2017 begon hij te werken bij het Center of Musicians of the World in Montreal, waar hij tot op de dag van vandaag nog steeds werkt.
Wie wil er nu niet meereizen met Marco Polo, die in 1271 naar China vertrok en pas 24 jaar later weer in Venetië terugkeerde? Luister naar de muziek die de ontdekkingsreizigers toen langs de zijderoute hoorden. Een zeer kosmopolitische mix: van het Middellandse Zeegebied, het Midden-Oosten tot het Verre Oosten. Het internationale gezelschap, onder aanvoering van ud-speler Kyriakos Kalaitzidis, maakt zijn Amsterdamse debuut!
Het Canadese Constantinople en het uit Thessaloniki stammende En Chordais maakten wereldwijd naam met hun avontuurlijke, cross culturele benadering van muziek. In deze werkelijk unieke roadmovie hoor je klassieke Chinese muziek, Perzische hofmuziek, Mongolische melodieën, soefiklanken uit het Pamir-gebergte, Byzantijns melos en muziek uit Venetië. De herkomst van de musici is al even kleurrijk.
Lingling Yu pipa (China)
Marco Rosa Salva blokfluit (Italië)
Kiya Tabassian setar, zang (Iran)
Didem Başar kanun (Turkijke)
Dalaijargal Daansuren morin khuur, zang (Mongolië)
Hamin Honari tombak, adjun (Iran)
Mathilde Gomas viola da gamba (Frankrijk)
Kyriakos Petras viool (Griekenland)
Kyriakos Kalaitzidis ud, zang (Griekenland)
Nikos Andrikos zang (Griekenland)
Petros Papageorgiou daraboeka, bendir (Griekenland)
Leonidas Palaskas geluidsontwerp
Voortbouwend op zijn eerdere werken, zoals ‘SHAKTI’ en ‘AGHORI’, waarin Indiase levensbeschouwing en Hindoestaanse cultuur uitgangspunten vormen, zoekt choreograaf en Zwaan-winnaar Shailesh Bahoran in ‘MYSTIC’ naar de universaliteit van het mystieke.
Hoe kan iets in verschillende culturen, in verschillende tijden, op verschillende plekken, en bij allerlei verschillende mensen eenzelfde ervaring teweegbrengen?
Met een achtergrond in de hiphopcultuur gaat Shailesh Bahoran in samenwerking met ICK Dans Amsterdam op avontuur met de dansers van het ensemble met een klassieke/hedendaagse achtergrond. Kruisbestuiving wordt ook gezocht in de muziek en de spirituele aspecten van de cultuur van het Amsterdams Andalusisch Orkest. Zes muzikanten spelen live mee tijdens de voorstelling.
‘MYSTIC’ is een productie van ICK Dans Amsterdam in coproductie met Illusionary Rockaz Company (IRC), Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) en Meervaart.
foto © Korosh Shahbazi
Voortbouwend op zijn eerdere werken, zoals ‘SHAKTI’ en ‘AGHORI’, waarin Indiase levensbeschouwing en Hindoestaanse cultuur uitgangspunten vormen, zoekt choreograaf en Zwaan-winnaar Shailesh Bahoran in ‘MYSTIC’ naar de universaliteit van het mystieke.
Hoe kan iets in verschillende culturen, in verschillende tijden, op verschillende plekken, en bij allerlei verschillende mensen eenzelfde ervaring teweegbrengen?
Met een achtergrond in de hiphopcultuur gaat Shailesh Bahoran in samenwerking met ICK Dans Amsterdam op avontuur met de dansers van het ensemble met een klassieke/hedendaagse achtergrond. Kruisbestuiving wordt ook gezocht in de muziek en de spirituele aspecten van de cultuur van het Amsterdams Andalusisch Orkest. Zes muzikanten spelen live mee tijdens de voorstelling.
‘MYSTIC’ is een productie van ICK Dans Amsterdam in coproductie met Illusionary Rockaz Company (IRC), Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) en Meervaart.
foto © Korosh Shahbazi
Oum Kalthoum is hét gezicht van de klassieke Arabische muziek. Haar populariteit in Noord-Afrika en het Midden-Oosten gaat die van de grootste operadiva’s en popsterren in het Westen ver te boven en ook veel Nederlanders met Arabische wortels ligt haar stem na aan het hart. Geïnspireerd door de muziek en poëzie van Kalthoums liederen, maken regisseur Kenza Koutchoukali en componist Bushra El-Turk samen met zangers, acteurs en het Amsterdams Andalusisch Orkest een voorstelling die deze liederen opneemt in een nieuwe, muzikale vertelling. Een eigen bewerking van het boek Visage retrouvé van Wajdi Mouawad vormt de basis voor dit nieuwe muziektheaterstuk, een coming-of-age verhaal over een zoektocht naar wie je bent, het terugvinden van je wortels en een verzoening met een verloren gewaande moeder.
Oum Kalthoum is hét gezicht van de klassieke Arabische muziek. Haar populariteit in Noord-Afrika en het Midden-Oosten gaat die van de grootste operadiva’s en popsterren in het Westen ver te boven en ook veel Nederlanders met Arabische wortels ligt haar stem na aan het hart. Geïnspireerd door de muziek en poëzie van Kalthoums liederen, maken regisseur Kenza Koutchoukali en componist Bushra El-Turk samen met zangers, acteurs en het Amsterdams Andalusisch Orkest een voorstelling die deze liederen opneemt in een nieuwe, muzikale vertelling. Een eigen bewerking van het boek Visage retrouvé van Wajdi Mouawad vormt de basis voor dit nieuwe muziektheaterstuk, een coming-of-age verhaal over een zoektocht naar wie je bent, het terugvinden van je wortels en een verzoening met een verloren gewaande moeder.
Voortbouwend op zijn eerdere werken, zoals ‘SHAKTI’ en ‘AGHORI’, waarin Indiase levensbeschouwing en Hindoestaanse cultuur uitgangspunten vormen, zoekt choreograaf en Zwaan-winnaar Shailesh Bahoran in ‘MYSTIC’ naar de universaliteit van het mystieke.
Hoe kan iets in verschillende culturen, in verschillende tijden, op verschillende plekken, en bij allerlei verschillende mensen eenzelfde ervaring teweegbrengen?
Met een achtergrond in de hiphopcultuur gaat Shailesh Bahoran in samenwerking met ICK Dans Amsterdam op avontuur met de dansers van het ensemble met een klassieke/hedendaagse achtergrond. Kruisbestuiving wordt ook gezocht in de muziek en de spirituele aspecten van de cultuur van het Amsterdams Andalusisch Orkest. Zes muzikanten spelen live mee tijdens de voorstelling.
‘MYSTIC’ is een productie van ICK Dans Amsterdam in coproductie met Illusionary Rockaz Company (IRC), Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) en Meervaart.
foto © Korosh Shahbazi
Oum Kalthoum is hét gezicht van de klassieke Arabische muziek. Haar populariteit in Noord-Afrika en het Midden-Oosten gaat die van de grootste operadiva’s en popsterren in het Westen ver te boven en ook veel Nederlanders met Arabische wortels ligt haar stem na aan het hart. Geïnspireerd door de muziek en poëzie van Kalthoums liederen, maken regisseur Kenza Koutchoukali en componist Bushra El-Turk samen met zangers, acteurs en het Amsterdams Andalusisch Orkest een voorstelling die deze liederen opneemt in een nieuwe, muzikale vertelling. Een eigen bewerking van het boek Visage retrouvé van Wajdi Mouawad vormt de basis voor dit nieuwe muziektheaterstuk, een coming-of-age verhaal over een zoektocht naar wie je bent, het terugvinden van je wortels en een verzoening met een verloren gewaande moeder.
