Van 22 juli t/m 24 augustus daalt de rust neer op ons kantoor, in de repetitieruimtes en rondom de meeste stemmen en muziekinstrumenten van het orkest: Een maand om te ontspannen, ontladen, om de geuren en vergezichten van andere landen en plekken in ons op te nemen, tijd met familie en vrienden door te brengen – en ons zo weer kalmpjes op te laden voor een nieuw seizoen vol prachtige concerten.
Want de agenda komt in september weer volop tot leven! Denk aan de meezingconcerten , intieme programma’s waarin klassiekers en hedendaagse cross-overs samenvloeien, coproducties en een gloednieuwe trilogie.
Dus tot eind augustus zijn we even stil… maar als de deuren weer opengaan, hopen we je weer te voeden met onze klanken!
Fijne zomer
Op 8 augustus kan je in de avond genieten van een bijzonder terrasconcert van Dwight Breinburg met enkele AAO-musici in Muziekgebouw aan 't IJ.
Klik hier voor meer informatie.
Wanneer ben je begonnen met zingen? Zong je vooral voor jezelf, of trad je ook op voor anderen? En hoe voelde dat in het begin voor jou?
De liefde voor muziek is in mijn tienerjaren begonnen. In die tijd was raïmuziek heel erg populair. En dat was dan ook mijn eerste muzikale liefde. Ik was groot fan van Cheb Hasni, Aflak en Frères Bouchnak. Mijn eerste optreden was tijdens het eindfeest van de basisschool in Marokko. Verder zong ik vooral thuis in me kamer waar niemand me kon horen.
Tijdens het 10-jarig jubileum van het Amsterdams Andalusisch Orkest liet je voor het eerst je zangstem horen aan een groter publiek – een verrassend moment voor velen. Hoe heb jij dat ervaren, en welk moment is je het meest bijgebleven?
Het gevoel dat ik toen ervaarde is nauwelijks in woorden te vatten.
Na het optreden stond ik in de foyer, omringd door mensen uit het publiek. Ze vroegen mij waarom ze mijn stem nu pas hoorden. Sommigen vertelden zelfs dat mijn optreden het hoogtepunt van de avond was. Niet alleen vanwege de uitvoering, maar omdat ze al zo lang snakten naar klassieke muziek van Oum Khaltoum.
Arabische diva’s als Umm Kulthum, Fairuz en Warda zijn grote inspiratiebronnen voor je. Hoe hebben zij jou geïnspireerd en jouw muzikale stijl beïnvloed?
Deze diva's hebben mij geïnspireerd met hun krachtige stem, oneindig gevoel en passie. Het is alsof ik in een andere wereld leef wanneer ik hun muziek luister en zing.
Het Amsterdams Andalusisch Orkest viert de erfenis van Umm Kulthum, icoon van de Arabische cultuur, met een drieluik dat verschillende kanten belicht van de Egyptische zangeres. Vlak na Eid-al-Fitr (Suikerfeest) is het tijd om stil te staan bij haar spirituele kant. Als geen ander kon Umm Kulthum met haar stem een diepgaande verbinding aangaan met het publiek.
Umm Kulthum groeide op in een traditioneel Egyptisch dorp, waar religieuze muziek en koranrecitatie het dagelijks leven kleur gaven. Haar vader, een imam en koranreciteur, liet haar al op jonge leeftijd meezingen bij spirituele bijeenkomsten. Deze vroege vorming gaf haar een diepgeworteld gevoel voor de emotionele kracht van zang en de verfijning van de Arabische toonladders (maqam).
De spirituele stijl waarin zij opgroeide, met ruimte voor bezieling, herhaling en verstilling, bleef haar hele carrière hoorbaar. Zelfs in haar wereldlijke repertoire klinkt een geladen intensiteit door die haar luisteraars tot op de dag van vandaag raakt.
Dit concert brengt haar spirituele repertoire samen en werpt daarmee een uniek licht op Umm Kulthums werk. Het laat ons voelen waarom zij door velen wordt gezien als de stem van hun ziel.
is een zangeres die wereldwijd populair is onder liefhebbers van Arabische muziek. Zij mengt traditionele Arabische muziek met moderne pop en zal de spirituele kracht van Umm Kulthums repertoire vertolken.
Blijf op de hoogte van het AAO
Mocht je op de hoogte willen blijven van de concerten en activiteiten van het Amsterdams Andalusisch Orkest meld je dan aan voor de AAO nieuwsbrief (circa 6-8 keer per jaar)
‘Voor mij en voor mijn collega's in het orkest is deze samenwerking een bijzondere ervaring. We hebben sinds december 2024 gesprekken gevoerd met Bushra (El Turk, componist) en collega’s van de Nationale Opera en Meervaart om de muziek van Umm Kulthum binnen de opera een plek te geven. Tijdens de repetities ondervonden we letterlijk hoe het samenspel ontstond tussen traditionele en nieuwe, experimentele muziekvormen. Bushra wilde, door het mengen van haar composities en de muziek van Oum, harmonie en communicatie tot stand brengen tussen twee verschillende muzikale elementen. Ik denk dat ze hierin is geslaagd.’
Vernieuwing en traditie
‘Het is spannend om te zien hoe de combinatie ontstond van een muzikale compositie die veel drama en spanning in zich draagt -ook vanwege de zware thema’s in het verhaal van Wajdi Mouawad- en de meer traditionele muziek die is geworteld in het geheugen van een groot deel van het Arabische publiek.
De grootste technische uitdaging was voor ons, musici die gespecialiseerd zijn in Arabische muziek en het Arabo-Andalusische repertoire, om te gaan met een nieuwe, experimentele muziekvorm. Ik denk dat we een overtuigende bijdrage hebben kunnen leveren aan de productie, mede dankzij grondige studie en de achtergrond van onze muzikale training. We zijn trots op deze samenwerking!’
Elias El Houssaini is een Marokkaanse violist, componist en muziekdocent. Met zijn kennis van Arabische en Andalusische muziek heeft hij bijgedragen aan tal van muzikale projecten in Marokko en daarbuiten. Zo heeft hij recent een nouba (muziekstuk) vastgelegd voor de unieke Anthologie van de Arabo-Andalusische muziek. Naast het bewerken en documenteren van muziekstukken, onderwijst hij studenten in de specifieke Arabische muzikale grammatica. Hij werkte samen met Spaanse artiesten als Estrella Morente, Troupe Librejano en schreef mee aan een publicatie over de legendarische zanger en muzikant Abdessadak Chekara.
Meer informatie en tickets voor Oum: A Son's Quest For His Mother
