Bekijk hier onze speellijst met aankomende concerten, voorstellingen en andere optredens.
Een concert van het speciaal samengesteld ensemble voor dit jaarlijkse Musica Mundo Festival - Musica Mundo Orkest - met musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest, Tony Overwater, Mark Tuinstra, Aziz Ozouss en Esinam. OP zondag 29 juni van 16.15 -18.15 op Het Lieve Vrouwekerkhof in Amersfoort.
Voor de vijfde keer presenteert dit Musica Mundo Orkest een programma tijdens het festival. Het ensemble brengt artiesten samen die elk vanuit hun eigen culturele achtergrond een invulling geven aan klassieke muziek. In wisselende formaties dagen zij elkaar uit, inspireren ze elkaar en creëren ze samen een klankwereld waarin traditie en experiment hand in hand gaan. Zo ontstaat een vernieuwend klassiek geluid met een wereldkarakter.
De basis van het Musica Mundo Orkest bestaat uit twaalf musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO), afkomstig uit binnen- en buitenland. Met instrumenten als de viool, qanun, ud, cello en percussie op riqq en darbuka brengen zij een rijk muzikaal erfgoed tot leven. Het AAO is in 2011 opgericht met als doel het Andalusisch erfgoed op het gebied van kunst en cultuur te verbinden met het heden. Het orkest speelt op internationaal niveau verschillende muziekvormen uit een gebied dat zich uitstrekt van Granada tot Bagdad, uit diverse tijdsperioden en stijlen.
Het Musica Mundo Festival vindt jaarlijks plaats in de openlucht op het Lieve Vrouwekerkhof in het centrum van Amersfoort. Het festival vindt plaats van 26 t/m 29 juni 2025 en is gratis toegankelijk.
Special guests
Esinam
Esinam Dogbatse, beter bekend als ESINAM, is een Belgisch-Ghanese multi-instrumentaliste uit Brussel die moeiteloos werelden met elkaar verbindt. Haar Ghanese achtergrond brengt haar in contact met de rijke West-Afrikaanse muziek en traditionele instrumenten zoals de tama (talking drum). Haar Belgische roots brachten haar de klassieke piano en dwarsfluit. Met haar stem als extra instrument slaat ze een brug tussen deze muzikale invloeden en creëert ze een meeslepend universum van ritmes, melodieën en grooves.
Aziz Ozouss
Aziz Ozouss, artist in residence tijdens het festival, is een Marokkaanse zanger en multi-instrumentalist en groeide op te midden van de rijke tradities van authentieke Amazigh-muziek. Hij beheerst een reeks Marokkaanse klassieke instrumenten, waaronder de viool en gitaar. Zijn artistieke ontwikkeling werd sterk beïnvloed door de kunst van lokale Rwaiss en Isemgan, met name de betoverende klanken van het snaarinstrument ribab.
Mark Tuinstra
Mark Tuinstra is een Nederlandse gitarist en componist met een brede muzikale achtergrond, variërend van jazz en improvisatie tot Afrikaanse en Indiase muziek. Hij speelt in diverse formaties, waaronder The Nordanians en FaKruTu, en werkt samen met artiesten als Eric Vloeimans. Tuinstra heeft internationaal opgetreden en componeert ook muziek voor televisie.
Lees hier meer info over het festival Musica Muno.
Er is een jongen die opgroeit op een eiland waar hij de enige mens is. Hij is bevriend met een gazelle, die goed op hem past en ook met andere dieren sluit hij vriendschap. Hij weet niet hoe hij daar terecht is gekomen en gaat in zijn eentje op ontdekkingstocht. Al nadenkend krijgt hij steeds meer grote levensvragen. Dan verschijnt er een andere man op het eiland, die hem kennis laat maken met de bewoonde wereld. Maar dit vindt hij niet gelijk leuk!
Hoe is het leven begonnen? Wat maakt mensen anders dan dieren? Wat kunnen we leren van de natuur? Hoe kun je een goed mens zijn? Dit zijn de vragen die de jongen zich afvraagt in De Zoon van de Gazelle. Het is een filosofische voorstelling, vol muziek en verhalen die herkenbaar zijn voor nu.
Het verhaal is gebaseerd op het beroemde boek Hayy ibn Yaqzan uit de twaalfde eeuw, geschreven door Ibn Ṭufayl, een Andalusische filosoof en wetenschapper. Sabine Wassenberg en Kamel Essabane maakten er een kinderboek van, dat in 2022 werd uitgeroepen tot het beste filosofische kinderboek.
Nu brengen Karim Amghar en Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest dit bijzondere verhaal tot leven in een muzikale voorstelling. Voor iedereen vanaf acht jaar – een avontuur dat je niet wilt missen!
Arabische diva’s als Umm Kulthum, Fairuz en Warda zijn sinds decennia immens populair in de Arabische wereld en daarbuiten. Deze krachtige vrouwen kleurden met hun stemmen de Arabische muziek- en filmwereld.
Fatiha Alyoud, vast orkestlid van het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO), raakte in haar jeugd geïnspireerd door de muziek van deze populaire grootheden. Haar zangtalent hield zij echter verborgen tot het 10-Jarig jubileum van het AAO. Toen zong zij de sterren van de hemel en betoverde het publiek met haar prachtige stem. Tijdens het concert in het Cabrio Openluchttheater Soest zingt ze een mix van nummers van haar favoriete Arabische diva’s, begeleid door musici van het AAO.
Het Amsterdams Andalusisch Orkest is in 2011 opgericht door jonge Amsterdamse en Marokkaanse musici en creatieve geesten. Zij deelden een liefde voor de zeggingskracht en reikwijdte van de Andalusische cultuur, Al-Andalus, die wordt gekenmerkt door culturele vermenging van Arabische, Amazigh, Joodse, Islamitische en Christelijke tradities. Het orkest speelt muziekvormen van Granada tot Bagdad uit diverse tijdsperioden en stijlen en won onlangs de Cultuurfonds Prijs 2024.
Terrasconcert: Dwight Breinburg & musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest
Dwight Breinburg – zanger, violist en percussionist – staat vanavond in de spotlights tijdens een bijzonder terrasconcert met musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO).
Opgroeiend in Zeeland raakte Breinburg al vroeg gefascineerd door de ritmes en melodieën van Marokkaanse muziek. Binnen het AAO vond hij een muzikaal thuis waarin hij zich verder kon ontwikkelen en zich meester heeft gemaakt van de genres, ritmes en de diverse stijlen van het orkest. Hij is ondertussen uitgegroeid tot een multi-instrumentalist, een veelzijdige muzikant met een uitgesproken artistieke stem.
In dit nieuwe programma, ontwikkeld in samenwerking met het AAO, brengt Breinburg zijn eigen muzikale ziel samen met de bezieling van het Andalusische repertoire. Zijn authentieke klankgeluid, ritmes en melodieën gaan een dialoog aan met de rijke klankkleuren van het orkest. Het resultaat is een muzikale ontmoeting waarin genres en tradities op natuurlijke wijze samenvloeien, zichzelf ontstijgen en nieuwe vormen aannemen.
De bezoekers worden meegenomen in deze muzikale ontdekkingstocht: klanken worden tastbaar, ritmes worden gedeeld. Een reis langs soms onbegrepen en ongehoorde ritmes en langs klankwerelden die verhalen vertellen. Samen met de musici van het AAO maakt hij de muziek voelbaar: soms speels, soms krachtig, maar altijd verbindend.
Een eerste presentatie van een veelbelovende samenwerking, waarin verschillende muzikale werelden samenkomen in een levendig, interactief concert. Muziek als ontmoeting – onder de avondzon.
Dwight Breinburg – zanger, violist en percussionist – neemt je mee langs de ritmes van zijn muzikale reis samen met collega-musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO).
Opgroeiend in Zeeland raakte Breinburg al vroeg gefascineerd door de ritmes en melodieën van Marokkaanse muziek. Binnen het AAO vond hij een muzikaal thuis waarin hij zich verder kon ontwikkelen en zich meester heeft gemaakt van de genres, ritmes en de diverse stijlen van het orkest. Hij is ondertussen uitgegroeid tot een multi-instrumentalist, een veelzijdige muzikant met een uitgesproken artistieke stem.
In dit nieuwe programma, ontwikkeld in samenwerking met het AAO, brengt Breinburg zijn eigen muzikale ziel samen met de bezieling van het Andalusische repertoire. Zijn authentieke klankgeluid, ritmes en melodieën gaan een dialoog aan met de rijke klankkleuren van het orkest. Het resultaat is een muzikale ontmoeting waarin genres en tradities op natuurlijke wijze samenvloeien, zichzelf ontstijgen en nieuwe vormen aannemen.
De huiskamerbezoekers worden meegenomen in deze muzikale ontdekkingstocht: klanken worden tastbaar, ritmes worden gedeeld. Een reis langs soms onbegrepen en ongehoorde ritmes en langs klankwerelden die verhalen vertellen. Samen met de musici van het AAO maakt hij de muziek voelbaar: soms speels, soms krachtig, maar altijd verbindend.
Een eerste presentatie van zijn concert-in-ontwikkeling waarin verschillende muzikale werelden samenkomen in een levendig, interactief concert. Muziek als ontmoeting –in huiselijke setting.
Dwight Breinburg – zanger, violist en percussionist – neemt je mee langs de ritmes van zijn muzikale reis samen met collega-musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO).
Opgroeiend in Zeeland raakte Breinburg al vroeg gefascineerd door de ritmes en melodieën van Marokkaanse muziek. Binnen het AAO vond hij een muzikaal thuis waarin hij zich verder kon ontwikkelen en zich meester heeft gemaakt van de genres, ritmes en de diverse stijlen van het orkest. Hij is ondertussen uitgegroeid tot een multi-instrumentalist, een veelzijdige muzikant met een uitgesproken artistieke stem.
In dit nieuwe programma, ontwikkeld in samenwerking met het AAO, brengt Breinburg zijn eigen muzikale ziel samen met de bezieling van het Andalusische repertoire. Zijn authentieke klankgeluid, ritmes en melodieën gaan een dialoog aan met de rijke klankkleuren van het orkest. Het resultaat is een muzikale ontmoeting waarin genres en tradities op natuurlijke wijze samenvloeien, zichzelf ontstijgen en nieuwe vormen aannemen.
De huiskamerbezoekers worden meegenomen in deze muzikale ontdekkingstocht: klanken worden tastbaar, ritmes worden gedeeld. Een reis langs soms onbegrepen en ongehoorde ritmes en langs klankwerelden die verhalen vertellen. Samen met de musici van het AAO maakt hij de muziek voelbaar: soms speels, soms krachtig, maar altijd verbindend.
Een eerste presentatie van zijn concert-in-ontwikkeling waarin verschillende muzikale werelden samenkomen in een levendig, interactief concert. Muziek als ontmoeting –in huiselijke setting.
Zing mee met onvergetelijke melodieën van bekende nummers uit de Arabische muziekgeschiedenis. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een uitvoering van klassieke en hedendaagse Arabische liederen, samen met een selectie uit het Marokkaanse repertoire. Zing mee met tijdloze meesterwerken en melodieën van Umm Kulthum, Abdelhalim Hafez, Fairuz, Kadem Saher, Chem Mami, Samira Saïd en vele anderen.
De teksten worden voorafgaand aan het concert uitgedeeld.
Over het Amsterdams Andalusisch Orkest
Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich richt op de rijke muzikale tradities van Al-Andalus, de Arabische, Berberse en Sefardische invloeden in Zuid-Spanje en Noord-Afrika. Het orkest brengt authentieke en vernieuwende uitvoeringen van Andalusische muziek, Arabische klassieke muziek en Maghrebijnse stijlen, vaak in samenwerking met internationale artiesten. Naast concerten organiseert het AAO educatieve projecten en interculturele programma’s om de muzikale erfenis levend te houden en toegankelijk te maken voor een breed publiek.
Start kaartverkoop vanaf 13 juni
Zing mee met onvergetelijke melodieën van bekende nummers uit de Arabische muziekgeschiedenis. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een uitvoering van klassieke en hedendaagse Arabische liederen, samen met een selectie uit het Marokkaanse repertoire. Zing mee met tijdloze meesterwerken en melodieën van Umm Kulthum, Abdelhalim Hafez, Fairuz, Kadem Saher, Chem Mami, Samira Saïd en vele anderen.
De teksten worden voorafgaand aan het concert uitgedeeld.
Over het Amsterdams Andalusisch Orkest
Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich richt op de rijke muzikale tradities van Al-Andalus, de Arabische, Berberse en Sefardische invloeden in Zuid-Spanje en Noord-Afrika. Het orkest brengt authentieke en vernieuwende uitvoeringen van Andalusische muziek, Arabische klassieke muziek en Maghrebijnse stijlen, vaak in samenwerking met internationale artiesten. Naast concerten organiseert het AAO educatieve projecten en interculturele programma’s om de muzikale erfenis levend te houden en toegankelijk te maken voor een breed publiek.
Een meezingconcert vol tijdloze melodieën uit de Arabische wereld
In een warme, uitnodigende sfeer brengt het Amsterdams Andalusisch Orkest een selectie van iconische en geliefde liederen uit het klassieke en hedendaagse Arabische repertoire, aangevuld met pareltjes uit de Marokkaanse muziek. Een heerlijk moment om naar deze klassiekers te luisteren. En nog unieker is dat er meegezongen mag worden!
Fatiha Alyoud
Zangers Fatiha Alyoud en Salah Eddine Mesbah nemen het publiek mee op een muzikale reis langs de tijdloze meesterwerken en melodieën van onder anderen Umm Kulthum, Abdelhalim Hafez, Fairuz, Kadem Saher, Cheb Mami en Samira Saïd. De teksten worden voorafgaand aan het concert uitgedeeld zodat iedereen kan meezingen, ook als je geen Arabisch spreekt. Of je nu groot liefhebber bent van Arabische muziek of gewoon nieuwsgierig bent naar dit rijke muzikale erfgoed: dit concert uit de Musica Mundo Series 2025 biedt een bijzondere ervaring vol herkenning, emotie en samenzang.
Salah Eddine Mesbah
Het Amsterdams Andalusisch Orkest speelt verschillende muziekvormen van Granada tot en met Bagdad uit diverse tijdsperioden en stijlen. Van het rijke Arabo Andalus repertoire tot en met de mystieke Oosterse muziek, en van de geraffineerde improvisatiemuziek uit de Arabische wereld tot en met de volkse muziek uit de Maghreb. Dit doet zij vaak in samenwerking met internationale artiesten. Naast concerten organiseert het AAO educatieve projecten en interculturele programma’s om de muzikale erfenis levend te houden en toegankelijk te maken voor een breed publiek.
Kaart gaan binnenkort in de verkoop
Zing mee met onvergetelijke melodieën van bekende nummers uit de Arabische muziekgeschiedenis. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een uitvoering van klassieke en hedendaagse Arabische liederen, samen met een selectie uit het Marokkaanse repertoire. Zing mee met tijdloze meesterwerken en melodieën van Umm Kulthum, Abdelhalim Hafez, Fairuz, Kadem Saher, Chem Mami, Samira Saïd en vele anderen.
De teksten worden voorafgaand aan het concert uitgedeeld.
Fatiha Alyoud
Zangers Fatiha Alyoud en Salah Eddine Mesbah nemen het publiek mee op een muzikale reis langs de tijdloze meesterwerken en melodieën van onder anderen Umm Kulthum, Abdelhalim Hafez, Fairuz, Kadem Saher, Cheb Mami en Samira Saïd. De teksten worden voorafgaand aan het concert uitgedeeld zodat iedereen kan meezingen, ook als je geen Arabisch spreekt. Of je nu groot liefhebber bent van Arabische muziek of gewoon nieuwsgierig bent naar dit rijke muzikale erfgoed: dit concert uit de Musica Mundo Series 2025 biedt een bijzondere ervaring vol herkenning, emotie en samenzang.
Salah Eddine Mesbah
Het Amsterdams Andalusisch Orkest speelt verschillende muziekvormen van Granada tot en met Bagdad uit diverse tijdsperioden en stijlen. Van het rijke Arabo Andalus repertoire tot en met de mystieke Oosterse muziek, en van de geraffineerde improvisatiemuziek uit de Arabische wereld tot en met de volkse muziek uit de Maghreb. Dit doet zij vaak in samenwerking met internationale artiesten. Naast concerten organiseert het AAO educatieve projecten en interculturele programma’s om de muzikale erfenis levend te houden en toegankelijk te maken voor een breed publiek.
Over het Amsterdams Andalusisch Orkest
Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich richt op de rijke muzikale tradities van Al-Andalus, de Arabische, Berberse en Sefardische invloeden in Zuid-Spanje en Noord-Afrika. Het orkest brengt authentieke en vernieuwende uitvoeringen van Andalusische muziek, Arabische klassieke muziek en Maghrebijnse stijlen, vaak in samenwerking met internationale artiesten. Naast concerten organiseert het AAO educatieve projecten en interculturele programma’s om de muzikale erfenis levend te houden en toegankelijk te maken voor een breed publiek.
Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een muzikaal eerbetoon aan een van de onvergetelijke iconen van de Arabische wereld: de Algerijnse zangeres en actrice Warda Al-Jazairia. Ontdekt in Beiroet en beroemd geworden in Egypte, groeide zij uit tot een nationaal symbool van hoop. Laat je meevoeren en ontdek het inspirerende verhaal achter de ‘Roos van Algerije’.
Warda blijft voor de Arabische wereld een tijdloos symbool van hoop en verbondenheid. Tijdens de Algerijnse bevrijdingsstrijd werd ze een van de meest geliefde nationale iconen. Met slechts één noot wist ze menigten tot tranen te roeren. Ook meer dan tien jaar na haar overlijden klinkt haar muziek nog overal: opnieuw uitgebracht op vinyl, afgespeeld op radiostations, gedraaid op feesten, in huizen en op bruiloften. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt haar muzikale nalatenschap tot leven.
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
Kaartverkoop binnenkort van start!
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
Kaartverkoop binnenkort van start!
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
We bevinden ons in het Mallorca van de vroege Middeleeuwen, het is de vooravond van Kerst. Een figuur, gekleed in liturgische gewaden, heft midden in de kerk een zwaard omhoog en zingt:
Op de dag des oordeels zal hij die gediend heeft, gespaard worden.
Dit trefzekere openingsbeeld is het begin van het Lied van de Sibylle, een eeuwenoud stuk dat haar wortels heeft in dezelfde rijke bodem als het gregoriaans. Het Lied van de Sibylle is een zogeheten doomsday prophecy: juist op het moment dat de grote feesten voor de deur staan, houdt het Lied van de Sibylle ons een spiegel voor, het is een waarschuwing, een echo uit het verleden die nog altijd klinkt—waar leiden we onszelf heen als we niet langer luisteren, als we vergeten wat ons samenbrengt?
Het Lied van de Sibylle – El cant de la Sibil·la – behoort tot het UNESCO werelderfgoed. De wortels van deze fascinerende, eeuwenoude compositie kunnen tot in de vijfde eeuw worden getraceerd. Het repeterende thema roept een meditatieve sfeer op, waarbij stem en instrument, solo en samenzang elkaar afwisselen.
De zangeressen van Wishful Singing bundelen hun muzikale krachten met vocalist Salah Eddine Mesbah en multi-instrumentalist Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest en met ud-speler Ilias Markantonis, winnaar van het Ud Concours 2024.
De klanken van de ud en de rabab voegen een rijke, melancholische diepte toe aan de zang, terwijl de percussie de onheilspellende boodschap van de Sibylle versterkt.
Met dit programma bieden het Amsterdams Andalusisch Orkest en Wishful Singing een spannend muzikaal alternatief voor de geijkte winterconcerten, waarin halleluja’s en Jingle Bells de boventoon voeren.
Bezetting
Wishful Singing:
Anne-Christine Wemekamp
Maria Goetze
Stella Brüggen
Marjolein Stots
Tal Shasha
Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – vocalist, percussie
Hamza Amrani – banjo, ud, rabab, percussie
Winnaar Ud Concours 2024
Ilias Markantonis – ud
Credits
Artistiek team
Willem Bruls – dramaturg-schrijver
Campagnebeeld -Juri Hiensch
%202%20Medium.jpeg)
De viool bevrijdt zich van zijn brave en ietwat deftige imago tijdens de Nacht van de Viool. In de bovenzalen van TivoliVredenburg klinkt de viool in alle toonaarden, samenstellingen en genres: van jazz en pop tot volksmuziek, van gipsy en global tot elektronisch en van improvisatie tot multidisciplinair en experimenteel. Mis de grote Mash-Up niet – wanneer de complete line-up samen met genre-bending violist Tim Kliphuis op het hoofdpodium verschijnt.
